Veranstaltungs-Programm

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Kartentelefon für Reservierungen 089/666 98 597
Vorverkauf im Stemmerhof im Kinderladen Ticketpreis plus 1.-VVGebühr Mo-Fr 10 - 19 Sa 10 -14 Uhr
und im Musikladen ars musica Lindwurmstraße 201 , 300 m vom Stemmerhof  Di - Fr 10 - 19 Uhr Sa 10 - 14 Uhr
Blues

BLACK PATTI

Mitwirkende:Peter Crow C. & Ferdinand Krämer
Abendbetreuung:Helmut
Beginn:Sa, 26.05.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm. 9.-
Beschreibung:BLACK PATTI

benannt nach einem obskuren Plattenlabel, hat sich das Duo ganz der akustischen schwarzen Roots- und Bluesmusik verschrieben.

Der mit diversen Preisen ausgezeichnete Gitarrist und Mundharmonikaspieler Peter Crow C. ist seit etlichen Jahren auf Europas Blues-und Jazzbühnen unterwegs und begeistert nicht allein durch sein virtuoses Gitarrenspiel und seinen markanten Gesang, sondern auch durch seine Qualitäten als Entertainer.

In Mr. Jelly Roll hat Peter Crow C. seinen kongenialen musikalischen Partner gefunden.

Der erst 21-jährige gilt als neues Ausnahmetalent in der Welt des Blues. So wurde bereits Europas großes Plattenlabel Bear Family Records auf ihn aufmerksam. Neben Gitarre und Kontrabass spielt er das fast vergessene Bluesinstrument Mandoline.

Um die vielen ausgetretenen Pfade dieses Genres zu meiden, schreiben Black Patti ihre Songs und Arrangements selber. Mit zweistimmigem Gesang, beeindruckender Instrumentenbeherrschung und ansteckender Spielfreunde erobern Black Patti ihr Publikum im Sturm.
Musikkabarett

„Der Junge mit der Harmonika“l

Mitwirkende:Helmut Binser
Abendbetreuung:Helmut
Beginn:So, 27.05.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm- 9-
Beschreibung:Er ist frech, spitzbübisch und provokant. Helmut A. Binser präsentiert in seinem Premierenprogramm "Der Junge mit der Harmonika" skurrile Geschichten über den Sinn und Unsinn des Lebens, teufelt mit Wonne gegen die autoritären Windmühlen und parodiert sie mit
herzerfrischend bösen Liedern, die er mit Quetschn und Klampfe von der Bühne schmettert. Vom Feuerwehrkommandanten bis zum Minister bekommt garantiert jeder sein Fett weg. Binser ist Gstanzl-Punk, Provinzneurotiker und Personal Coach in einem, lässt Bürohexen gegen aufbegehrende Azubis antreten, kürt die besten Heckscheibenaufkleber der örtlichen Tuningszene und liefert dem Publikum hochprozentige Lösungswege aus persönlichen Lebenskrisen. Ein befehlsresistenter Bayer mit grobschlächtigem Charme, der in puncto schwarzem Humor und Aufmüpfigkeit die Kabarettszene aufmischen wird.
Konzert

Nasrin

Mitwirkende:Nasrin Khochsima, voc, Alex Haas, bass, Wolfgang Wallner, guitar,Hadi Alizadeh, perc, Freddy Engel, flutes, saxophone, clarinet
Beginn:So, 10.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:"..Zum einen haben die einfühlsamen und beinahe übersinnlichen Lyrics jenes Potential, das für Gänsehaut und den kribbelnden Schauer über den Rücken sorgt. Zum anderen vermag die ausdrucksstarke wie gefühlvolle Stimme Nasrins (...), Zuhörer zu begeistern und mitzureißen – insgeheim aber auch zum Nachdenken zu animieren. Kein Wunder, drehen sich ihre Lieder doch meist um den Sinn des Lebens, die Wahrhaftigkeit des Daseins und um Identität.."
Münchner Merkur

"..Bei Women’s Voice – eine neue Konzertform, die erstmals in der Olympiahalle Sängerinnen aus vier Kontinenten auf einer Bühne vereinte -, brachte Nasrin mit Wahnsinnsstimme und Charisma, nur begleitet von Gitarre und Percussion, erstmals Atmosphäre in die mit Tausenden von Menschen besetzte Halle. Ein Hochgenuß!.."
Abendzeitung München
Literaturbühne

Die fabelhaften Couchpoeten

Mitwirkende:mit Tinka Kleffner, Roland Fritsch und Gästen
Beginn:Di, 12.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:7.- einheitlich
Beschreibung:heute mit: Sven Kemmler, Julia Wörle (Text) sowie Ju Lorenzi und Veronika Habeker (Tanz-Performance), Derk Hoberg, Sportjournalist und Stefan Keck, Extrembergsteiger

Die fabelhaften Couchpoeten
die Literaturbühne in Sendling
mit Tinka Kleffner, Roland Fritsch und Gästen

Auf Literaten, Wortchaoten und Poeten wartet ab sofort ein neues Sitzmöbel, Couchpotatoes, die 2.!
im Stemmerhof in Sendling!

Die fabelhaften Couchpoeten Tinka Kleffner und Roland Fritsch laden Artgenossen und Schreibberserker zu sich auf die Couch ein. Erzählt und vorgetragen wird alles, was skurril und witzig, erschreckend und romantisch, absurd und anarchisch, tieftraurig oder zum Heulen schön -
und manches, was bis 3 auch mal nicht auf dem Baum ist.
Offene Bühne

LICHTSPIELE

Mitwirkende:Offene Bühne für jede/n der ein ca. 15 min Kurzprogarmm anbieten kann, bitte anmelden !!!
Beginn:Do, 14.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:23:00 Uhr
Kosten:Unkostenbeitrag 5.-
Beschreibung:ars musica bietet für Musiker, Filmer und darstellende Künstler eine Plattform ihre Werke zu präsentieren:
Die Sängerin und Filmemacherin Michaila Kühnemann führt durch den Abend und stellt die Künstler vor.
Für Anmeldungen wendet euch bitte direkt an sie unter:
mobil: 0179/770 6895 oder
email: lichtspiele2000@gmx.de
Die Einnahmen werden an wechselnde Einrichtungen gespendet.

Wenn Ihr wissen wollt wer diesmal dabei ist schreibt eine Email an lichtspiele2000@gmx.de im Betreff "Bitte um Newslettereintrag" und schon seid Ihr drin!

Michaila freut sich über Eure Bewerbung und natürlich auch über viel Publikum!
Jazz

Fingerprints

Mitwirkende:Wolfgang Wahl (sax), Davide Roberts (p), Stefan Telser (b), Christian Böhm (dr).
Beginn:Fr, 15.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:Zwölf Jahre gibt es das Münchner Jazzquartett jetzt - kein Wunder, wenn das Trostberger Tagblatt schreibt: „Diese Besetzung besticht durch Homogenität." Die Süddeutsche Zeitung hielt nach einem Konzert fest: „Selbst nach drei Sets gab sich die Fangemeinde nicht zufrieden." Mit Material aus eigener und fremder Feder kommen die vier Musiker jetzt in den Stemmerhof. Von Soul-Seligkeit bis Hardbop: Modern Jazz im besten Sinne.
Brasilianische Musik

Valéria Dennin & Band

Mitwirkende:Valéria Dennin (Gesang/Gitarre), Georg Wiedmann (Percussion) und Thomas Ewert (Bass/Gitarre)
Beginn:Sa, 16.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:Die brasilianische Sängerin und Songwriterin Valéria Dennin und ihre Band mischen verschiedenste Stile wie Samba, Soul, Funk, Rock und Blues zu einem einzigartigen, markanten Sound mit brasilianischer Seele. Am 10. Dezember präsentieren sie sich zum ersten mal mit Ihrem neuen Bandmitglied Manfred Birkl an E-Bass und E-Gitarre.
Im Gepäck haben sie neben Ihren Klassikern wie „Samba de Feijao“ wieder einige ganz neue Songs. Es spielen Valéria Dennin (Gesang/Gitarre), Georg Wiedmann (Percussion) und Thomas Ewert (Bass/Gitarre).
Kindertheater

Mit Zick & Zack auf Geschichtenreise

Mitwirkende:Tinka Kleffner & Michael Dietrich
Beginn:So, 17.06.2012, 15:00 Uhr
Ende:16:00 Uhr
Kosten:6.-
Beschreibung:Das Mitspinn-Theater für Kinder und zwei Ringelsocken
fantastisch, frech und frei erfunden
Auf die Koffer...
Zick & Zack – die zwei frechen Socken aus dem Sockenland, die ungeheuer stinkig werden, wenn sie keine Geschichte erzählt bekommen, sind startklar! Und Ihr reist mit!

Fertig...
Mit Zick & Zack und deren Freunden Tinka und Michi erlebt Ihr ein einzigartiges verrücktes Abenteuer. Wohin die Reise geht und was passiert?
Das bestimmt Ihr!
Los!
Ob als Wüstenforscher, singender Föhn oder grüne Würmer fressender Tiger – Tinka Kleffner und Michael Dietrich lassen ihrer Spiellust & Eurer Phantasie freien Lauf. So rettet Ihr mit Euren blitzschnell eingeworfenen Ideen auch mal den Dschungel oder schießt Euch mit Michi und Tinka zickzackruckzuck auf den Mond.

Bestes Mitspinn-Theater, in dem Ihr selbst zu Geschichtenerfindern werdet!
Jazz

Bluestones

Mitwirkende:Wolfgang Bölke (Piano), Thomas Obermayer (Kontrabass), Manfred Anneser, (Percussion, Drums), Nina Michelle (Gesang), Peter Tuscher (Trompete)
Beginn:So, 17.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:Wolfgang Bölke - Klavier
Musiker aus Leidenschaft, Jurist als berufliches Hobby, ist mit den Worten fast genauso schnell wie an den Tasten. Lernte Klavierspielen, weil der Flügel als einziges Musikinstrument zu seiner Kleidung passt.
Seinen überzeugenden Ausführungen, seinen sensiblen Pointen, seinen taktvollen und doch ausdrucksstarken Argumenten kann sich kein Zuhörer entziehen
- und als Anwalt ist er auch nicht ohne.

Thomas Obermayer - Bass
Er wollte schon immer Musik machen und lernte, verschiedene Instrumente zu spielen.
Seine Liebe zum Kontrabass entdeckte er in einem Überschwemmungsgebiet:
" Mit einem Kontrabass hast du immer dein Rettungsboot am Mann, und am Ufer dann Feuerholz, um dich zu trocknen!"
Sein nuancenreiches Spiel zeigt den gebürtigen Bayern als musikalischen Kosmopoliten, der bei jedem noch so kreativen Ausflug in die Weiten des Jazz sicher ans Ufer findet und dabei auch noch seine inspirierten Mitmusiker an Bord hält.

Manfred Anneser - Schlagzeug
Er hatte Spass daran, Gegenstände umzuwerfen, fallen zu lassen oder drauf zu schlagen.
Aus Kostengründen kam er dann zum Schlagzeug.
Damit kann man dasselbe machen und es klingt auch so, aber es geht nicht kaputt.
Irgendwann wurde er deswegen angesprochen.
Andere wollten mit ihm gemeinsam Krach machen und nannten das " Musik".
Jetzt bekommt er ab und zu Ausgang und darf mit Gleichgesinnten vor Gleichgesinnten seinem Hobby frönen.

Special Guest

Nina Michelle Gesang
Peter Tuscher Trompete

Nina Michelle
Nina Michelle kommt aus Vancouver, Kanada. Sie begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren, später studierte sie klassisches Klavier und absolvierte eine Gesangsausbildung an der Capillano College in Vancouver. Mit 18 Jahren begann sie ihre Karriere als Jazz-Sängerin.
1994 kam Nina zu einigen Gastauftritten nach Europa. Die Jazz-Scene fand sie hier so interessant, daß sie blieb und heute in München wohnt. Neben ihren Gastspielen und Tourneen im Ausland (Vancouver, Montreal, New Orleans, London, Luxembourg, Wien, Prague, Nizza, Hamburg, Zürich, etc.) - ist sie auch immer wieder in der bayerischen Landeshauptstadt zu hören, etwa im Jazzbar Vogler, Bayerischer Hof oder Unterfahrt.
Dazu gab Sie Gastspiele bei einer Reihe renomierter Festivals; wie z.B. beim Jazz an der Donau Festival, Regensburg Jazz Festival, Shake the Lake Festival, Wangen im Allgäu Landes Jazz Festival, Lenker Jazz Tage, Hessen Jazz, etc.
Nina Michelle arbeitet mit verschiedenen bekannten Musikern und Bands wie Max Greger & SWR Big Band, Rob Pronk Big Band, Munich Swing Orchestra, unter anderen. Seit Januar 2010 ist Nina Michelle feste Mitglied eine neue Internationale Frauenbands "Charly Antolini meets the Jazz Ladies".
Zu sehen war Nina auch in Fernsehfeatures des Bayerischen Rundfunks, t.v. münchen, sowie einem Fernsehspiel des Süddeutchen Rundfunks "Gegen die Ende der Nacht" und in der ZDF-Produktion "Sturm der Liebe".
Bilder unter http://www.ninamichelle.net/

Peter Tuscher
Peter Tuscher sammelte bereits in den 1970er Jahren erste musikalische Erfahrungen bei Ensembles wie Hermann Breuers Blue Bone oder dem Harald Rüschenbaum Orchestra. 1981 war er Stipendiat der University of Michigan in Detroit. Dort nahm er Unterricht bei verschiedenen namhaften Solisten wie Marcus Belgrave. Ab 1982 war er Mitglied des Deutsch-Französischen Jazzensembles unter Leitung von Albert Mangelsdorff und Henri Texier. Seitdem konzertierte er mit eigenen Formationen sowie als Gastsolist mit Ensembles wie dem German Jazz Orchestra, Connexion Latina, Al Porcino Big Band, Charly Antolini Jazz Power, dem Roman Schwaller Nonett oder der Band Ugetsu um Adrian Mears.
1987 erhielt er den Förderpreis der Stadt München. Er ist regelmäßig als Dozent für das Landes-Jugendjazzorchester Bayern tätig. Seit 1994 hat er eine Professur für Trompete am Bruckner-Konservatorium in Linz inne.
Bluegrass – An Evening with The Carrivick Sisters

An Evening with the Carrivick Sisters

Mitwirkende:Laura & Charlotte Carrivick
Abendbetreuung:Irish Folk Club Munich
Beginn:Di, 19.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:Di, 19.06.2012, 23:30 Uhr
Location:Irish Folk Club - Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstraße 6, 81639 München
Kosten:€14,-
Beschreibung:The Carrivick Sisters
Das britische Bluegrass- und Folkduo The Carrivick Sisters hat sich in nur sechs Jahren einen beneidenswerten Status im ersten Liga der Szene errungen. Seit der Gründung des Duos 2006 haben die jungen Zwillingsschwestern und Multiinstrumentalisten eine Reihe von Auszeichnungen eingeheimst und sind zu gefragten Gästen bei internationalen Festivals und Auftritten avanciert. Ihre Musik besticht durch ihre glasklaren Gesangsharmonien und virtuose Vielfalt auf Gitarre, Mandoline, Geige, Dobro und Clawhammer-Banjo. Die sagen- und legendenumwobene Region Süddevon im Südwesten von England dient als Inspiration für manche der Eigenkompositionen; sorgfältig ausgesuchte Coverversionen runden das starke Repertoire ab. Bei den mitreißenden Liveauftritten blitzt die Spielfreude und das Elan der Schwestern ständig hervor.


Irish Folk Club Munich
Ars Musica im Stemmerhof
Plinganserstrasse 6
81369 Munich
20:00Hrs
Reservation advised:
info@irishfolkclubmunich.de or +49(0)176-21522802
Booking-Link:hier klicken!
Info-Link:hier klicken!
Weltmusik

Alamto

Mitwirkende:Winny Mathias- Violine, Chris Lachotta- Kontrabaß, Cornelia Malecki-Klavier und HadiAlizadeh- persische Tonbak und kurdische Rahmentrommel, Daf
Beginn:Fr, 22.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:Die Gruppe Alamto ist durch die Idee von Hadi Alizadeh entstanden, viele verschiedene Musiker aus unterschiedlichen Musikrichtungen zusammen zubringen. Gemeinsam spielen sie orientalische Rhythmus-Formen, die mit europäischen Elementen kombiniert werden.

Die Besetzung besteht aus Winny Mathias- Violine, Chris Lachotta- Kontrabaß, Cornelia Malecki-Klavier und Hadi Alizadeh- persische Tonbak und kurdische Rahmentrommel Daf.
Hula & Südseetanz

Tänze und Geschichten aus Polynesien

Mitwirkende:Beatrix Etzkorn - Hula for You, Viviana del Rio - Südseetanz
Beginn:Sa, 23.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:Große Bereiche des pazifischen Raumes wurden im Lauf der Jahrhunderte von Polynesiern besiedelt. Als meisterhafte Seefahrer fanden sie in der unendlichen Weite des Ozeans kleine vulkanische Inseln, auf denen sie sich niederlassen konnten. Lieder und Tänze erzählen von ihrer Spiritualität, ihrer Geschichte und ihrem Alltagsleben und bilden so gleichzeitig ein bewegtes Geschichtsarchiv und eine lebendige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
In den verschiedenen Regionen des Pazifik haben sich unterschiedliche Tanzformen entwickelt, doch sie kommen aus einem gemeinsamen Ursprung und verkörpern bis heute das Gedankengut der Südseevölker. Die beiden Tänzerinnen möchten Sie mit ihrem Programm mitnehmen auf Entdeckungsfahrt zu einer Kultur, die geprägt ist von Verbundenheit und Gemeinschaftssinn.
Lassen Sie sich bezaubern von Geschichten aus der Südsee und der Anmut und Kraft des polynesischen Tanzes!
Aloha no kakou! E komo mai!

Für Beatrix Etzkorn war nach langjähriger Auseinandersetzung mit Tanz, Perkussion und klassischem Gesang die Begegnung mit dem Hula Liebe auf den ersten Schritt. Seit 2001 tanzt sie Choreographien der Hula-Meister Frank Hewett/ O´ahu und Roselle Bailey/ Maui und beschäftigt sich intensiv mit der Kultur der Hawaiianischen Inseln. Ihre Kenntnisse und persönlichen Erfahrungen gibt sie in Tanzvorführungen und Unterricht weiter.

Viviana del Rio beschäftigt sich seit mehr als 20 Jahren mit dem Studium und der Verbreitung der Südseekultur. Sie arbeitet als Choreographin, Tanzlehrerin, Kostümgstalterin, und tritt regelmäßig mit ihrem Tanzpartner auf.

"Die Südseekultur ist die Nahrung meiner Seele und ich fühle mich als Brücke zwischen beiden Welten."
Konzert

projecto sul

Mitwirkende:Ruth Atzinger – Gesang, Sebastian Kutscher – Gitarre, St. Müller – Kontrabaß, Martin Prötzel – Cajón/ Percussion
Beginn:So, 24.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:projecto sul – Gediegene Melancholie und die Freude des gelebten Moments sind diebeiden Pole, zwischen denen sich „projecto sul“ bewegt. Dabei spielen Landesgrenzen eine untergeordnete Rolle.Sowohl im portugiesischen Fado als auch in der Música Popular Brasileira findet das Ensemble Inspiration.
Was daraus entsteht, ist wie das Souvenier einer Reise: es erinnert an eine bestimmte Stimmung oder einen besonderen Ort, bekommt aber in der heimischen Umgebung eine neue Bedeutung.
„projecto sul“ (Projekt Süd) – eine Band, die mit dem etwas sperrigen Charme ihrer Musik Sehnsucht nach mehr Süden weckt…
Lesung mit Musik

Ringelnatz - Willkommen Ihr Schwefelbande

Mitwirkende:Herbert Kromann, Texte, Hermann Rid , Saxophon
Beginn:Di, 26.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:00 Uhr
Kosten:12.- erm. 9.-
Beschreibung:Ringelnatz ist der Moralist mit antibürgerlichem Protest, mit dem Gespür für die Veränderungen der Welt vor und nach dem ersten Weltkrieg. Für den Bohemien, den Weltreisenden, den Desillusionisten mit Witz und Melancholie sind die Brennpunkte der "Simpl" in München und das Kabarett "Schall und Rauch" in Berlin. Er maskiert sich als Kuttel Daddeldu und präsentiert seine Dichtkunst quer durch Europa, grell, übermütig, tiefsinnig und einsam. Die Nationalsozialisten erteilen ihm 1933 Berufsverbot, am 17. November 1934 stirbt Ringelnatz.

Vita Herbert Kromann
geb. in Düsseldorf, lebt in München, studierte Theaterwissenschaft in Köln und München bei Niessen und Kutscher. Ausbildung an der Falckenbergschule, war Assistent bei Erwin Piscator. Unterwegs auf west- und süddeutschen Bühne als Schauspieler, Dramaturg, Regisseur. Auch Filmarbeit als Regisseur, Autor, Kameramann. Bisher über 80 literarische Programme, Aufführungen in allen deutschsprachigen Ländern aber auch Rom und Paris. Auf musikalischem Gebiet Zusammenarbeit mit Wolfgang Sawallisch, Gerhard Oppitz, Karl-FRiedrich Beringer, Gunter Rost, Markus Groh, Quadro Nuevo und vielen anderen. Gastvorlesungen in Nürnberg, Bayreuth, Tübingen.

Vita Hermann Rid
Der Saxophonist Hermann Rid, geboren 1962, studierte von 1980 bis 1986 am Richard-Strauss Konservatorium in München klassisches Saxophon bei André Legros. 1984 besuchte er einen Meisterkurs bei Daniel Deffayet, Professor am Conservatoire National de Musique Paris. 1986 folgte ein Meisterkurs bei Jean-Marie Londeix (Conservatoire Bordeaux) sowie weitere private Studien bei Daniel Deffayet.
Bereits während seines Studiums gewann er 1985 den renommierten "6 Uhr Konzerte Wettbewerb" der Bayrischen Vereinsbank und der Landeshauptstadt München.
1985 spielte er unter Leonard Bernstein beim Schleswig Holsteinischen Festival Orchester den Solo Part in "La Creation du Monde" von Darius Milhaud.
Erste Engagements an der Bayrischen Staatsoper folgten 1986, ebenso Kammermusikaufnahmen für den Bayrischen Rundfunk.
1986 gründete er das "Münchner Saxophonquartett", dessen Mitglied er bis 1995 war.
Von 1996 bis 1998 war er Mitglied des "Art Core Saxophonqartetts".
1990 gründete er zusammen mit der Harfenistin Martina Holler das Duo "KlangDimension". Aus dieser Zusammenarbeit, die bis heute andauert, gehen 4 CD- Produktionen hervor.
1999 begann die Zusammenarbeit mit Robert Jobst, Klavier. 2004 folgte die erste CD "Promande Française".
Als Mitglied dieser Formationen konzertiert Hermann Rid in Deutschland und dem benachbarten Ausland.
Als Solist trat er unter anderem bei den Hofer Symphonikern und dem Münchener Kammerorchester auf.
Neben seiner Tätigkeit als Saxophonpädagoge und Kammermusikpartner ist Hermann Rid regelmäßig als Orchestermusiker tätig.
Er wird von den Münchner Philharmonikern, dem Symphonieorchester und Rundfunkorchester des Bayrischen Rundfunks, dem Münchener Kammerorchester, der Staatsoper München, dem Staatstheater am Gärtnerplatz und den Bamberger Symphonikern als Orchestermusiker engagiert.
Als Mitglied dieser Orchester spielte er unter so herausragenden Dirigenten wie James Levine, Kent Nagano, Marcello Viotti, Jonathan Nott und Peter Eötvös.
Durch seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Moritz Eggert, Tobias Giesen, Dimitri Terzakis und Dieter Acker verfügt Hermann Rid über weitreichende Erfahrungen im Bereich "Neue Musik".
Seit 2000 ist er Endorser der berühmten Saxophonfirma Henri Selmer Paris.
Als Juror ist er für "Jugend musiziert" seit 2003 auf Landesebene tätig, außerdem ist er als Dozent für den MON (Musikbund von Ober- und Niederbayern) in der Jugendausbildung engagiert.
Als Verleger ist er seit 2006 für den Münchner Verlag "edition - diewa" tätig, und hat dort schon zahlreiche Studienwerke, sowie Bearbeitungen für Saxophon und Klavier, Saxophon Quartett, Quintett und Saxophon Orchester herausgegeben.
Seit 2006 ist er Mitglied des Orchester Jakobsplatz.
2008 spielte Hermann Rid unter Lorin Mazeel beim Gründungskonzert des "Qatar Philharmonic Orchestra" den Solopart in Maurice Ravels "Bolero".

Discographie:

•1993 Das Münchner Saxophonquartett
•1995 Saxophon und Harfe Vol. 1
•1998 Komponisten Portrait Moritz Eggert
•1998 Windsbacher Psalmen / Saxophon und Harfe
•1999 Barock glasklar / Saxophon und Harfe
•2000 Saxophon und Harfe Vol. 2
•2004 "Promenade française" Saxophon und Klavier
Konzert

CIFERENCE-SYMPHONY

Mitwirkende:mit Martina Stock | HARFE und Christian Schratt
Beginn:Do, 28.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:experimentell - exklusiv - einzigartig
CIFERENCE-SYMPHONY | Harfe & Hang

Mit der Harfe, einem der ältesten und der Hang, dem neuesten, seltensten und „begehrtesten Instrument der Welt“ (Süddeutsche Zeitung, 14.11.2010 ), fusionieren hier zwei einzigartige Klangkörper und gehen eine Klanggemeinschaft ein, wie sie anrührender und exklusiver nicht sein könnte.

Sanft, zärtlich, harmonisch und rhythmisch – eine gefühlvolle Reise der Klänge.

Das einzigartige Duo CIFERENCE-SYMPHONY mit Martina Stock | HARFE und Christian Schratt | HANG spielt seit Anfang 2010 mit ihren akustischen Instrumenten hauptsächlich in Gebäuden, deren architektonisches, natürliches Klangbild ein neuartiges Hörerlebnis mit sich bringen. In Konzertsälen, Kirchen, Fabrikhallen, Tiefgaragen, aber auch bei Open-Air Festivals haben sie ihre minimalistischen, reduzierten Eigenkompositionen schon in eine neuartige Klangwelt geformt, die am ehesten der modernen, zeitgenössischen Kammermusik zugeordnet werden kann.

„Symphonie der guten Schwingungen“ ist wohl die treffendste Übersetzung Ihres Projektnamens und der damit verbundenen experimentellen Form, der Klassik angelehnten Musik, die sie u.a. bei den Salzburger Festspielen 2011 zum Besten geben konnten.

Im Dezember 2011 veröffentlichten Sie Ihr Debütalbum „well°live“, das nur auf
www.ciference-symphony.com bezogen werden kann.

Lassen auch Sie sich in diese Sphärenharmonie entführen und begleiten Sie das Duo auf einer faszinierenden Klangreise aus Gegensätzen, Spannungsreichtum und harmonischer Dynamik.

Konzert-Video im Internet: www.ciference-symphony.com



4. Begriffserklärung CIFERENCE-SYMPHONY

CIFERENCE-SYMPHONY
c= constructive i = inter | ference
= constructive interference -> konstruktive Interferenz + SYMPHONY:
Dieser physikalische Begriff beschreibt eine Überlagerungserscheinung beim Zusammentreffen von Wellen. Im konstruktiven Fall eine Verstärkung der beiden Wellen – im übertragenen Sinne: "die Symphony der guten Schwingungen".
mehr unter: www.ciference-symphony.com
Info-Link:hier klicken!
Afrikanische Musik

“Oyinbo“

Mitwirkende:Anselm Ramacher, Trommeln, Abubakar Usman, Tanz, u.a.
Beginn:Fr, 29.06.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm. 9.-
Beschreibung:Oyinbos = Die weissen Männer

stellen die alte Kunst der Sprechenden Trommeln des Yoruba-Volks aus Nigeria vor.

Mit Tanzrhythmen zu Ehren der afrikanischen Gottheiten laden Oyinbos ein in die ekstatische Rhythmik Nigerias.

Special Guest Abubakar Usman liefert dazu die langersehnte perfekte tänzerische Ergänzung.

Er stammt aus Kano in Nordnigeria, sein Volksstamm ist Hausa, aber er tanzt die Tänze der Yorubas aus dem Süden.

Seine jahrelange Tätigkeit u. Studien in diversen Folkloregruppen Nigerias brachten ihn zur Kenntnis nahezu aller Tänze der

verschiedenen Ethnien des afrikanischen Vielvölkerstaats.
Konzert

Public Irritation & Bands Treehouse A & MdotVarious

Beginn:Sa, 30.06.2012, 19:30 Uhr
Ende:23:00 Uhr
Kosten:6.-
Beschreibung:Bandnight Unplugged im Stemmerhof

Am 30. Juni 2012 liefert Public Irritation in gemütlicher Atmosphäre ein komplettes Unplugged-Abendprogramm mal ganz ohne fetzige E-Gitarre und Schlagzeug im Stemmerhof des Ars Musica e.V. in München. Außerdem mit dabei sind die Bands Treehouse A und MdotVarious, die ihre Songs ebenfalls rein akustisch zum Besten geben. Der Eintrittspreis beträgt 6,- € und das Programm beginnt um 19:30 (Einlass um 19:00 Uhr). Der Stemmerhof sowie die Bands freuen sich über Besucher aller Art bei diesem einmaligen Konzertabend.

www.publicirritation.de booking@publicirritation.de

Edler Klaviersound kombiniert mit Elementen aus Rock, Pop und Alternative - das ist die einzigartige Mischung, die den Sound von Public Irritation ausmacht. Die fünf Musiker aus Unterschleißheim im Norden von München spielen schon seit einigen Jahren zusammen... und haben dabei erst ein Durschnittsalter von 17. Die Band besteht aus Viv (Gesang), Vincent (Gitarre), Marina (Klavier), Raphi (Schlagzeug/Cajon) und Lukas (Bass). Bei Konzerten in Jugendzentren, bei Bandwettbewerben und auf Partys machen sie aus den Songs, die schnell ins Ohr gehen, jedes mal etwas neues.

Treehouse A, 2 junge Musiker, die alle ihre Gefühle in musikalisch sehr versiert arrangierte Stücke stecken. Bei ihren Auftritten verzaubern sie das Publikum und ziehen es förmlich in ihren Bann. Tatkräftig werden die beiden von einem Streichquartett, sowie bezaubernden Backgroundsängerinnen unterstützt.

MdotVarious steht musikalisch zwischen Rock und Alternative, ist aber auch offen für andere Einflüsse, „various“ eben. Die Bedeutung des M‘s ist uns nach dem Tag der Namensgebung, welcher feucht-fröhlich zelebriert wurde, bedauerlicherweise wieder entfallen. Wir lassen Möglichkeiten zur Interpretation (z.B. München oder Musik).
Die Band besteht aus fünf Mitgliedern: Stefan (Gesang, Gitarre), Martin (Schlagzeug), Benjamin (Gitarre), Jonas (Keyboard) und Pierre (Bass).
Gegründet wurde die Band bereits 2008, es ergaben sich aber leider einige Bandneubesetzungen, weshalb die derzeitige Besetzung erst seit September 2011 zusammenspielt.
Überwiegend spielten wir bis jetzt in Jugend- und Gemeindezentren sowie bei kleineren Bandwettbewerben.
Im Internet findet man uns unter www.mdotvarious.de. Dort kann man sich auch einen ersten Eindruck von unserer Musik machen.
Literaturbühne

Die fabelhaften Couchpoeten

Mitwirkende:mit Tinka Kleffner, Roland Fritsch und Gästen
Beginn:Di, 10.07.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:7.- einheitlich
Beschreibung:Die fabelhaften Couchpoeten
die Literaturbühne in Sendling
mit Tinka Kleffner, Roland Fritsch und Gästen

Auf Literaten, Wortchaoten und Poeten wartet ab 15. Mai ein neues Sitzmöbel
im Stemmerhof in Sendling!

Die fabelhaften Couchpoeten Tinka Kleffner und Roland Fritsch laden Artgenossen und Schreibberserker zu sich auf die Couch ein. Erzählt und vorgetragen wird alles, was skurril und witzig, erschreckend und romantisch, absurd und anarchisch, tieftraurig oder zum Heulen schön -
und manches, was bis 3 auch mal nicht auf dem Baum ist.
Weltmusik

monica sardi & daniel contrini - MUSIK AUS LATEINAMERIKA

Mitwirkende:Monica Sardi, Gesang & Daniel Contrini, Gitarre
Beginn:So, 15.07.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm. 9.-
Beschreibung:Landschaften, Farben, Düfte, Urwälder, Wüsten, und die weite Pampa.

Zambas, Huaynos, Tangos, Boleros und andere einheimische Rhythmen
erzählen von Liebe, Emotionen, und Erinnerungen.

Und deutsche Begleittexte bauen für Sie eine Brücke
und bringen Sie einer fremden Welt näher.
Kindertheater

Mit Zick & Zack auf Geschichtenreise

Mitwirkende:Tinka Kleffner & Michael Dietrich
Beginn:So, 29.07.2012, 15:00 Uhr
Ende:16:00 Uhr
Kosten:6.-
Beschreibung:Das Mitspinn-Theater für Kinder und zwei Ringelsocken
fantastisch, frech und frei erfunden
Auf die Koffer...
Zick & Zack – die zwei frechen Socken aus dem Sockenland, die ungeheuer stinkig werden, wenn sie keine Geschichte erzählt bekommen, sind startklar! Und Ihr reist mit!

Fertig...
Mit Zick & Zack und deren Freunden Tinka und Michi erlebt Ihr ein einzigartiges verrücktes Abenteuer. Wohin die Reise geht und was passiert?
Das bestimmt Ihr!
Los!
Ob als Wüstenforscher, singender Föhn oder grüne Würmer fressender Tiger – Tinka Kleffner und Michael Dietrich lassen ihrer Spiellust & Eurer Phantasie freien Lauf. So rettet Ihr mit Euren blitzschnell eingeworfenen Ideen auch mal den Dschungel oder schießt Euch mit Michi und Tinka zickzackruckzuck auf den Mond.

Bestes Mitspinn-Theater, in dem Ihr selbst zu Geschichtenerfindern werdet!
Jazz

Sara Mettenleiter Trio

Mitwirkende:Sara Mettenleiter (voc,p) Marius Lazar (dr) Markus Schaitz (b)
Beginn:So, 29.07.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:10.- erm. 7.-
Beschreibung:Sarah
Mettenleiter
Trio
Besetzung:
Sara Mettenleiter (voc,p) Marius Lazar (dr) Markus Schait (b)
Kennengelernt
haben
sich
die
drei
jungen,
talentierten
Musiker
an
der
Munich
Jazzschool
und
an
der
Hochschule
für
Musik
und
Theater
München.
Das
aktuelle
Programm
des
Trios,
welches
vor
allem
aus
Arrangements
und
Eigenkompositionen
der
Sängerin
und
Pianistin
Sarah
Mettenleiter
besteht,
ist
sehr
stark
geprägt
durch
die
Verbindung
zwischen
Jazz
und
Pop.
Jazz
Standards
werden
im
komplett
neuen
Gewand
erzählt
und
werden
gefühlvoll
bis
funkig
interpretiert.
Ihre
kraftvolle,
warme
und
erdige
Stimme
wird
sehr
einfühlsam
von
dem
Schlagzeuger
Marius
Lazar
und
dem
Bassisten
Markus
Schaitz
unterstützt.
Ihre
Mitmusiker
verstehen
es
sowohl
begleitend
im
Hintergrund
zu
agieren,
als
auch
mit
eindrucksvollen
Soli
das
Publikum
zu
begeistern.
Volkssängerlieder

Isarmärchen - die CD ist da!

Mitwirkende:Norbert Heckner und Helmut Knesewitsch
Beginn:Fr, 21.09.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:Isarmärchen - Lieder

Münchner Volkssängerlieder und Couplets
vom „Fensterputzer Kare“ bis zur „Linie 8“
mit Norbert Heckner und Helmut Knesewitsch


Die Volkssänger waren von Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum 2.Weltkrieg die beliebtesten Unterhaltungskünstler Münchens. 1905 waren 800 hauptberufliche Volkssänger gemeldet. Papa Geis, Anderl Welsch, August Junker und Alois Hönle, der Weiß Ferdl und Karl Valentin waren die berühmtesten von ihnen. Zu ihren Liedern und „humoristischen Vorträgen“ strömten die Münchner in die Volkssängerbühnen. Jede kleine Eckwirtschaft musste am Wochenende Volkssänger auftreten lassen, sonst wären die Gäste nicht gekommen.
Lieder wie „Der Stolz von der Au“ oder „Ein Wagen von der Linie 8“ und die Vorstadttypen „Kare und Lucki“ waren ein fester Bestandteil der Volkskultur.
Die beiden Münchner Norbert Heckner und Helmut Knesewitsch wollen in ihrem Programm „Isarmärchen“ diese Zeit wieder auferstehen lassen. Sie singen und spielen all die berühmten Stücke, aber auch reizvolle Lieder und Couplets, die im Laufe der Zeit vergessen wurden. Dazu gibt es Geschichten aus und über München.
Helmut Knesewitsch ist geborener Münchner, hat aber viele Jahre „weit weg“ verbracht (Saarbrücken!). Er ist als Soloakkordeonist mit Musette Musik aufgetreten, hat in einer Irish – Folk Band gespielt und einen Shanty – Chor begleitet. Nun ist er nach München zurückgekehrt, zu seinen Wurzeln (Freimann). Das Programm mit Münchner Volkssängerliedern betrachtet er als sinnvolle Wiedereingliederungsmaßnahme und außerdem machts ihm narrisch Spaß.
Norbert Heckner ist auch Münchner. Er ist Schauspieler und Kabarettist. Er arbeitet für Theater (Münchner Volkstheater, Komödie im Bayerischen Hof, Düsseldorfer Schauspielhaus u.v.m.), Kino („Der Untergang“, „Sophie Scholl“) und TV (u.a. als Gerichtsmediziner „Dr. Sprung“ im „Bullen von Tölz“). Beim Starkbieranstich auf dem Nockherberg war er viele Jahre lang der „Minister Erwin Huber“. Er erinnert sich gerne, wie er als Kind im Schlafanzug auf dem Diwan saß und „Der Huber, der Meier und i“ oder „Ein Wagen von der Linie 8“ und andere Volkssängerlieder im Radio hörte. Weil diese Lieder heute nur noch selten gespielt werden und weil er selbst kaum noch Radio hört, will er diese Lieder nun selber singen.
Konzert

SONS OF THE DESERT

Mitwirkende:DIANA PONTO(vocals, hula-dancing, ukulele, washboard), RAINER WÖFFLER (hawaiian guitar, mandolin, vocals) LEOPOLD STEPANEK (tenor guitars, vocals) HANS O.GRAF (sousaphone, ukulele, guitars)
Beginn:Sa, 22.09.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:SONS OF THE DESERT

Von den Palmenstränden Honolulus zu den Vaudeville-Theatern New Yorks, von den Sümpfen Louisianas zu den “Speak-Easies” in Chicago führt uns die Musik der SONS OF THE DESERT. Musik aus der Zeit, als Alkohol aus Teetassen getrunken wurde und Al Capone für den Nachschub sorgte, als Laurel & Hardy ihre größten Erfolge drehten, und der Hot Jazz den Rhythmus bestimmte.

Blues und Ragtime, Jazz und Vaudeville-Songs à la Mae West, Hawaii-Musik und Hokum-Blues der „Roaring Twenties and Thirties“ werden von den SONS OF THE DESERT mit größter Präzision, fetzigem Drive und unwiderstehlicher Spielfreude auf den akustischen Originalinstrumenten dieser Zeit präsentiert.

Ob große Firmenfeier oder kleines Geburtstagsfest, ob Gartenparty, Eckkneipe oder Bühne eines Konzertsaals, mit Verstärkeranlage oder mobil unterwegs, die Power kommt stets von den Musikern und nicht aus der Steckdose.
Weltmusik

Serkan Özkan - Akustisches, Oriental, Folk and Funk

Mitwirkende:Serkan Özkan
Beginn:So, 23.09.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:Serkan Özkan

Akustisches Oriental Folk and Funk

Ausgehend von traditionellen anatolischen Melodien,
verknüpft mit westlichen Einflüssen, hat der virtuose Instrumentalist Serkan Özkan einen eigenständigen und modernen Stil entwickelt. Seine Eigenkompositionen und Improvisationen auf Baglama, fordert das Publikum
zu kontemplativem Lauschen heraus, oft leise und verhalten, bevor seine Musik kraftvoll
und dynamisch zu grooven beginnt.
Serkan Özkan vertont Texte alevitischer Dichter aus dem 16. und 17. Jahrhundert und stellt diesen
auch schon mal deutsche Klassiker gegenüber.
Ungerade Rhythmen, Anleihen an Funk und Jazz sowie eine melancholische Grundstimmung
versprechen ein ungewöhnliches, hypnotisches Klangerlebnis.
Irish Folk – Irish Singer/Songwriter (Northern Ireland)

An Evening with Colum Sands

Mitwirkende:Colum Sands
Beginn:Mo, 08.10.2012, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 08.10.2012, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club Munich - Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstrasse 6,, 81639 München
Kosten:€16,- & (€13,- ermäßigt)
Beschreibung:Colum Sands - solo
Songs from the North of Ireland

Jedesmal, wenn der Sänger / Songwriter Colum Sands zu einer seiner häufigen Tourneen rund um die Welt aufbricht, dann reisen - in einer Person vereint - drei der in Irland traditionell besonders hoch angesehenen Bürger: der Musiker, der Dichter und der Geschichtenerzähler. Tatsächlich lässt ein Blick in Colums Terminkalender sogar vermuten, dass noch mehr Reisebegleiter dabei sind, denn Colum hat gerade sein erstes Buch herausgebracht und gewinnt nebenbei Preise als Rundfunkmoderator.
Obwohl er wirklich viel auf Achse ist, sollte man ihn nicht in Touristenzentren suchen, nicht in den Irish Pubs oder an den Schürzenbändern einer kommerziellen Plattenfirma, die hofft, durch das Prädikat „keltisch“ ihren Umsatz zu steigern. Nein, Colum Sands geht seinen eigenen Weg. Als Mitglied der bekannten Sands Family aus der Grafschaft Down in Nordirland wuchs er in einem Zuhause auf, in dem Musik, Geschichten und Lieder Teil des alltäglichen Lebens waren, keine Verkaufsware, und so ist das auch heute noch. Colums Auftritte und natürlich seine Lieder sind voller faszinierender und amüsanter Anekdoten aus dem Alltag von Menschen wie du und ich, Menschen, die wir alle kennen, die uns aber nie so aufgefallen sind.
Obwohl viele seiner Lieder unverkennbar ihren Ursprung in Nordirland haben, überbrücken sie jegliche Grenzen. Colum hat die einzigartige Fähigkeit, Beobachtungen individueller Begebenheiten auf eine universal menschliche Ebene zu transferieren.
Während manche seiner Lieder in mehrere Sprachen übersetzt wurden, hat Colum seinerseits Goethes Gedicht „Nähe des Geliebten“ aus dem Deutschen mit großem Einfühlungsvermögen übersetzt und es vertont. Johann Wolfgang hat sicherlich geschmunzelt, als diese Übersetzung neulich auf einem neuen Album mit irischen Liebesliedern erschien!
Besagter Song ist auf Colums drittem Album „All my winding journeys“ zu finden. „Ich ziehe die kurvenreichen Landstrassen der Alltagssprache der schnurgeraden Autobahn der grammatikalischen Perfektion vor“, betont Colum, und dabei ist seine Aussage nicht nur auf die Sprache beschränkt. Seine Lieder handeln von Menschen, die man auf ruhigen Nebenstrassen trifft, wie „The man with the cap“ oder von Kindern, die vor dem „Last house in our street“ Ball spielen (auf dem Album „The March Ditch“), und sie reflektieren Colums tiefe Überzeugung, dass die „wirklichen“ Nachrichten keine Schlagzeilen machen, dass die „wirkliche“ Geschichte nicht mit den Daten großer historischer Schlachten geschrieben wird.
Colum Sands neuestes Album „The note that lingers on“ bringt uns mehr solcher Lieder, inspiriert sowohl von seiner Heimat in Nordirland als auch von seinen ausgedehnten Reisen: „Going down to the well with Maggie“ beschwört Erinnerungen an seine Kindheit, zu „The child who asks you why“ wurde er im vergangenen Jahr durch ein Konzert in der Oase Neve Shalom (Oase des Friedens) inspiriert, der ersten integrierten Schule für Juden und Araber.
Dieses neue Album ist ein weiterer Schritt auf Colums Reisen, der ihn im Oktober 2009 wieder auf eine Solo¬tournee nach Deutschland bringt und somit dem deutschen Publikum die seltene Gelegenheit bietet zum Erleben und Genießen der Lieder „eines Künstlers, der sowohl Lächeln als auch Tränen hervorruft und das Publikum zum Nachdenken anregt, noch lange nachdem der letzte Ton seines Konzertes verklungen ist“.

Aktuelle CDs: COLUM SANDS The March Ditch Spring Records SCD 1014
COLUM SANDS All My Winding Journeys Spring Records SCD 1035
COLUM SANDS Talking To The Wall Spring Records SCD 1048
COLUM SANDS The Note That Lingers On Spring Records SCD 1051
COLUM SANDS Live! In Concert Spring Records SCD 1054


Irish Folk Club Munich
Ars Musica im Stemmerhof
Plinganserstrasse 6
81369 Munich
20:00Hrs
Reservation advised:
info@irishfolkclubmunich.de or +49(0)176-21522802 or irishfolkclub@hotmail.de
Booking-Link:hier klicken!
Info-Link:hier klicken!
Flamenco

Locos por la Rumba

Mitwirkende:Ricardo Volkert, Gitarre, Heike Wildegans, Gesang, Tanz, u.a.
Beginn:Fr, 12.10.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:Flamenco Rumba Musica Cubana
El Quintero (München) und Ricardo Volkert (Ammersee) sind zwei bekannte Gitarristen der Münchner Flamencoszene, die sich seit vielen Jahren leidenschaftlich dem Flamenco widmen. In zahlreichen Formationen begleiten sie dabei die Tänzerinnen mit ihrem Gitarrenspiel, mit dem sie dabei vor allem den traditionellen Flamenco pflegen.
Zusammen mit dem Percussionisten "El Gorrion" spielen sie Sevillanas, Fandangos, Colombianas, andalusisch- folkloristische Stile, die schnell ins Ohr gehen und auch zum festen Repertoire der Flamencos gehören. Einige dieser Flamencostile werden auf höchstem Niveau von "La Picarona" getanzt. Zu anderen Stücken bringt sie ihre Stimme oder die Kunst des Kastagnettenspiels mit ein. So zur schnellen, virtuosen Buleria, dem populären Tango Flamenco und natürlich auch zu den RUMBAS: die "typisch spanischen" Rumbas (Porompompero) oder die Rumbas der südfranzösischen Gipsy Kings (Bamboleo).
Der Musik Kubas und deren Altmeistern des Buena Vista Social Club zollen sie mit Chan Chan und El Cuarto de Tula ihre Verehrung.

Locos por la Rumba lassen ihr Publikum mit viel Spaß und guter Laune teilhaben an einer andalusischen Fiesta und nehmen es mit in das maurische Granada und an die Strände der andalusischen Meere.
Viva la musica!

Ricardo Volkert
Gitarrist und Sänger der Flamenco Nuevo - Formation Shurano. Begleitgitarrist der Flamencosängerin Estela Sanz Posteguillo im Duo Cante Flamenco, sowie Gitarrist der auf traditionellen Flamenco spezialisierten Gruppe La Puerta Flamenca.
CD Shurano / Los Días del Pez Rojo (Occam Records, München 2002)
CD Cante Flamenco (Occam Records, München 2006)
CD Shurano / Intensidad (Moon Sound Records, Hamburg 2008)
www.ricardo-volkert.de

El Quintero
Seit 25 Jahren Flamencogitarrist in München.
Zusammenarbeit u.a. mit den Gitarristen Peter Wirth und Bernardo de Utrera, sowie mit der Flamencosängerin Estela "La Zarargozana".
Gitarrist der bekannten Münchner Flamencoformation La Puerta Flamenca.
www.flamenco-live.de

Heike Wildegans "La Picarona"
Ausbildung in Flamencotanz in München, Jeréz und Sevilla. Studium am Flamencoinstitut Amor de Díos in Madrid. Gemeinsame Auftritte mit Manuel Reyes und Antonio Vargas.
Studium des Flamencogesanges bei Thierry Boisdon, Marcelo Sousa, Ani Lopez und José Parrondo.
Eigene Flamencoproduktion mit dem FlamencoTanzTheater "Amores".
Gesang und Tanz beim Flamenco Nuevo Quartett Shurano.
Unterrichtet Flamencotanz in München.
CD Shurano/ Intensidad, 2008
CD Venga, 2008
www.flamenco-lapicarona.de

Stefan Spatz "El Gorrion"
Spielte u.a. mit Maria Cristina Godinez Rivera, Montserrat Suarez, Efrain Toro, Rique Pantoja, Rady Tico, Cissoko Meabh Big Band, Dave Pozzi and the L.A. Dreamband, Carl Schroeder, Tim Landers, Sid Jacobs, Scott McKenzee, James Scofield, Hannes DeKassian, Tom Wanker (Warner Brothers - Film: "The Fugative"), Oliver Lake, Grazer Philharmoniker, Claudio Abbado.
Er ist Lehrer für Percussion an der Freien Musikakademie Passau.
Konzert

FUNKOUSTIC

Mitwirkende:Sängerin Bine Trinker und der Gitarrist Daniel Bolkenius
Beginn:Sa, 13.10.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:10.- erm. 7-
Beschreibung:FUNKOUSTIC - ars musica Tipp !!!
"funkige Gitarrenriffs und eine bezaubernde Stimme, die von der Popballade bis zum Soul alles meistert...ein sehr gut eingespieltes Duo"

Das Akustik-Funk-Pop Duo
Funk meets Acoustic - Mit eigenen Kompositionen entführen
die Sängerin Bine Trinker und der Gitarrist Daniel Bolkenius aus München auf eine poetische Entdeckungsreise in unentdeckte Musikwelten.
Deutsche und englische Texte mischen sich mühelos in funkigem Gitarrenpop, der unter die Haut geht.
Akustisch, pur, romantisch, frech und ehrlich – ohne Netz und doppelten Boden.
Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich verzaubern!

www.funkoustic.de
Gitarrenkonzert

Cantos Latinos – spanische + südamerikanische Rhythmen für 2 Gitarren

Mitwirkende:Kunz & Reboucas Gitarrenduo
Abendbetreuung:Roland
Beginn:So, 14.10.2012, 18:00 Uhr
Ende:20:30 Uhr
Kosten:10.- erm. 7.-
Beschreibung:Cantos Latinos – spanische + südamerikanische Rhythmen für 2 Gitarren

Kunz & Reboucas Gitarrenduo


Die beiden Gitarristen Carola Kunz und Henrique Reboucas stammen aus den unterschiedlichen musikalischen Kulturen Deutschland und Brasilien. Aus diesem Hintergrund haben die beiden mit „Cantos Latinos“ ein äußerst interessantes und farbenreiches Programm zusammengestellt. Das frische und leidenschaftliche Spiel der beiden jungen Musiker nimmt Sie mit in die farbenreiche Welt der Gitarre.
Neben klassischen Werken Europas bietet Ihnen das Gitarrenduo auch die Gelegenheit in die Rhythmen und Klänge Spaniens und Südamerikas einzutauchen.
Tangos, Choros und Milongas der südamerikanischen Komponisten Eduardo Arolas, Angel Villoldo, Celso Machado und Radamés Gnattali zählen ebenso zu ihrem umfangreichen Repertoire wie klassische Werke von Fernando Sor, und Augustin Barrios Mangoré.


Vita:
Carola Kunz wurde 1978 im Chiemgau geboren und studierte bei namhaften Gitarristen wie Joaquin Clerch, Franz Halász und Alexander Ramirez an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, sowie an der Musikhochschule Augsburg und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Neben ihrem Studium besuchte sie regelmäßig Meisterkurse bei Künstlern wie Leo Brouwer, Alvaro Pierri und Eduardo Egüez.
Im Sommer 2005 war Carola Kunz Stipendiatin des DAAD für einen Meisterkurs bei Prof. Andreas von Wangenheim im Tessin/Schweiz. Dort spielte sie sowohl als Solistin, als auch im Gitarrentrio zahlreiche Konzerte.
Im Jahr 2006 wurde sie in die Förderung der europäischen Stiftung „Yehudi Menuhin – Live Music Now“ für begabte Musiker aufgenommen und in diesem Rahmen für zahlreiche Kammermusikonzerte gebucht.
Im Duo mit Flöte wirkte Sie bei Festivals wie „minimal music maximum joy“ und den „Tagen der Kammermusik“ in Düsseldorf mit.
Carola Kunz unterrichtet an der Musikschule Ismaning bei München klassische Gitarre und gibt mit ihrem Duopartner Henrique Reboucas regelmäßig Konzerte im oberbayerischen Raum und Österreich. Aber auch mit Gitarre Solo und in unterschiedlichen Kammermusikbesetzungen ist sie immer wieder zu hören. Ihr Repertoire umfasst Standardwerke von barocker bis zeitgenössischer Musik, sowie südamerikanische Kompositionen.
Im September 2010 begann Carola Kunz ihr Masterstudium am renommierten Mozarteum in Salzburg bei Professor Robert Wolff.

Henrique Reboucas wurde 1978 in Salvador de Bahia (Brasilien) geboren und studierte bei renommierten Künstlern wie Mario Ulloa und Robson Matos an der Universidade Federal von Bahia. Er schloss sein künstlerisches Diplom mit Auszeichnung ab.
Nach Beendigung seines Studiums in Brasilien erhielt er ein Stipendium des DAAD, welches es ihm ermöglichte, seine Ausbildung an der Musikhochschule in Augsburg bei Professor Franz Halász fortzusetzen. 2008 beendete er dort sein Meisterklassestudium. Bereits während seines Studiums nahm er äußerst erfolgreich an verschiedenen internationalen Wettbewerben und Festivals teil und gab als Solist oder Kammermusikpartner Konzerte in zahlreichen Städten Brasiliens.
Aktuell spielt er neben dem Gitarrenduo mit Carola Kunz in unterschiedlichen Kammermusikbesetzungen Argentinischen Tango, ist Mitglied in einem Ethnojazz-Ensemble und spielt in einem Brazil-Jazzduo zusammen mit Klavier.
Seit 2009 studiert Henrique Reboucas an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Prof. Matthias Seidel.
Irish Folk – Fiddle, Accordeon, Tin Whistle

An evening with PURE IRISH DROPS 2012

Mitwirkende:Kevin Crawford (Lúnasa/Tin Whistle), Damien Mullane, (Accordeon), Colin Farrell, (Fiddle)
Abendbetreuung:Irish Folk Club Munich
Beginn:Mo, 15.10.2012, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 15.10.2012, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club Munich - Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstrasse 6, 81639 München
Kosten:€22,-
Beschreibung:PURE IRISH DROPS 2012
Home Away From Home
Irish music and musicians in England
21. September bis 21. Oktober 2012
Seit langen Zeiten müssen Menschen aus Irland ihr Heimatland verlassen, weil sie nur anderswo Arbeit und ihren Lebensunterhalt bekommen können. Sie sind überall auf der Welt zu finden, auch schon seit vielen Generationen in England.

Allein in London zählt die irische Gemeinde um die 150.000 Menschen, das würde in Deutschland einer Stadt reichen, um den Titel Großstadt tragen zu dürfen. Daneben gibt es noch zwei weitere Zentren mit hohem irischen Populationsanteil, Manchester und Birmingham.

Emigranten überall auf dieser welt haben eines gemeinsam. Weit weg von ihrer Heimat erhalten sie ihre Tradtion irgendwie besser, stärker und auch genauer als dies zu Hause der Fall ist. Natürlich gilt das auch für die irischen Emigranten in England. Wenn man also die irische Musik in England betrachtet, findet man dort vielleicht noch „alte Juwelen“, die in der irischen Szene in Irland selbst schon an Qualität verloren haben, oder sogar schon ganz vergessen sind.

Irische Gemeinden sind in England noch aus einem anderen Grund anders als in Irland selbst. Da finden sich Menschen von überall her in Irland, selbst aus sehr weit auseinander gelegenen Counties, denn sie sind ja dorthin gegangen, wo Arbeit ist, ohne dass ihre Herkunft damit etwas zu tun hatte. Da leben Menschen mit unterschiedlichstem Lebenshintergrund zusammen, die dies in Irland selbst vielleicht nie getan hätten und sich in ihrem ganzen Leben wohl nicht einmal von fern gesehen hätten. Diese Menschen haben alle ihre Version der irischen Tradition in die Fremde mitgebracht und sie dort über Generationen weitergegeben. Für die Musik ergeben sich daraus ganz spezielle Fragen, etwa ob die verschiedenen Stile sich dort durchmischten, ob es einen speziellen „englischen“ Stil der irischen Musik gibt, oder welche Konsequenzen es für das Repertoire der englisch-irischen Musiker gibt.

Kevin Crawford (Tin-Whistle, Bodhrán und Holzquerflöte) von der weltberühmten Gruppe Lúnasa, geboren in Birmingham von irischen Eltern, Damien Mullane (Knopf-Akkordeon), der erst vor kurzem aus London zurück nach Kerry gezogen ist, und Colin Farrell (Fiddle), in Manchester geboren, dessen irische Eltern aus zwei recht weit von einander entfernten Counties (Galway und Cavan) stammen, sind die drei Musiker für diese Tournee.

Sie repräsentieren die drei wichtigsten irischen Gemeinden in England. Kevin Crawford hat vor kurzem eine Arbeit über den Einfluss der englisch-irischen Heimkehrer aus England für die irische Musik in Irland selbst veröffentlicht.

Reservation advised:
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Fantasy Folk

Tibetréa

Beginn:Sa, 03.11.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm. 9.-
Beschreibung:Tibetréa
Fantasy Folk entführt in eine magische Welt jenseits menschlicher Vorstellungskraft.
Weitläufig wie die Äste eines Baumes erstrecken sich die Lieder von Tibetréa in zurückliegende Zeiten und unbekannte Welten: Von der Mythologie des hohen Nordens bis in das Spanien des Mittelalters, von den Ritualen der Indianer bis zu den Mystikern der Türkei. Archaische aztekische Opferrituale, ungestüme Piratengesänge und ausgelassene Tänze der Zwerge sind nur ein Teil der Begebenheiten, von denen die Band berichtet. Durch das Flüstern wilder Energien und die Tiefe von Davul und Djembe, den klagenden Laut von Whistle und Flöte und den süßen Gesang der Sirenen entführen die Musiker den Zuhörer in ein weit entferntes Reich. Wer sich einlässt auf die ungewöhnliche Mischung des ‚Fantasy Folk‘, hört ein Echo aus längst vergessenen Zeiten. Mit mehrstimmigem Gesang und Instrumenten wie Drehleier, Cister, Harmonium , Harfe, Trompete und weiteren ausgefallenen Klängen lassen sie die alte Welt auf poetische Art und Weise vor dem inneren Auge der Zuhörer lebendig werden. Seit 2007 spielten Tibetréa weit über 100 Konzerte, unter anderem auf den größten Szenebühnen Europas wie der Elffantasyfair in Arcen (NL), dem Festival Mediaval in Selb oder dem Wave Gotik Treffen in Leipzig. Mit diesem Konzert verabschieden sie ihr langjähriges Bandmitglied Thomas, den Leiermann.
www.tibetrea.de
www.myspace.com/tibetrea
Konzert

RUDI ZAPF TRIO - Grenzenlos

Mitwirkende:Rudi Zapf, Hackbrett, Knopfakkordeon, Harry Scharf, Kontrabass, Sunny Förster, Violine
Beginn:So, 11.11.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:18.- erm. 15.-
Beschreibung:GRENZENLOS
Tango, Klezmer, Irish, Bairisch, Valse Musette

Rudi Zapf – vertrauter Meister des Hackbretts und Knopfakkordeons – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Förster und dem feinfühligen Kontrabassisten Harry Scharf. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango und Klezmer mit eigenen Kompositionen ineinander, verflechten, lösen auf. Grenzenlos ist diese Musik allemal, die mit ihrer eigenwilligen Instrumentierung und der Vielfalt an musikalischen Stilen und Richtungen mühelos Orient und Okzident zu Neuem vereint.

Gemeinsam spielen sie ihre eigene Musik: packende, akustische Klangwelten auf der Höhe der Zeit, verbunden mit der Freiheit und Spontaneität der Improvisation. Sie lieben die Moll- und Zwischentöne, leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten und verzichten darauf, ihre Stücke auf dem Silbertablett garniert zu überbringen. Denn kaum bekommt man ein Stück zu fassen, biegen sie möglicherweise um die nächste Ecke in den nächsten Rhythmus... Ein besonderes Merkmal liegt aber auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. www.zapf-musik.de

Pressestimmen:

Gebe es eine Steigerung von fantastisch, das Rudi Zapf Trio hätte sie verdient. Ihr Konzert im restlos ausverkauften Barocksaal war derart mitreißend, spannend und faszinierend, dass man ohne Umschweife sagen kann, das erst seit wenigen Monaten bestehende Trio ist das beste Ensemble, das Rudi Zapf ins Leben gerufen hat. - Zurück bleibt das glückliche Gefühl, ein Konzert dieser Formation gehört zu haben. Der Wunsch, die drei mögen wieder kommen. Und zwar so schnell wie möglich. (Tölzer Kurier)

Es ist atemberaubend, welche Töne Zapf seinen Instrumenten zu entlocken vermag. Was bleibt, ist die Erinnerung an drei Musiker, die ihrer Musik eine unbeschreibliche Sensibilität entgegenbringen, an ein atemberaubendes Konzert, an ungewöhnliche und manchmal ein wenig zauberisch wirkende Klänge.
(Hilpoltsteiner Zeitung)

Das "Rudi Zapf Trio" beweist bei seinem Auftritt im "Schweiger Brauhaus", dass es eine musikalische Alchemie gibt, die - allen Regeln der Chemie spottend - aus drei Edelelementen ein Super-Edelelement synthetisiert. (Ebersberger SZ)

Dem „Rudi Zapf Trio“ gelang an diesem Abend, was sich wohl jeder Musiker wünscht: die Menschen anzurühren, sie innerlich und äußerlich zu "bewegen" (Dachauer SZ)

Kontakt: www.zapf-musik.de






Biografien:


Rudi Zapf erhielt seine ersten Hackbrettschläge mit 6 Jahren. Seit seinem Musikstudium mit Hackbrett, Knopfakkordeon und Horn spielte er mit verschiedenen Musik- und Kabarettgruppen (Die Guglhupfa, Die Meiers, Trio Bavario, Never Been There). Unzählige Auftritte in der bayerischen Kleinkunst- und Kabarettszene sowie Konzerte zwischen Schlachthof, Tollwood und Gasteig machten ihn bekannt. 1985 erhielt er den Förderpreis der Stadt München und 1989 den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Tourneen führten ihn quer durch Deutschland, nach Österreich, in die Schweiz und über den Weißwurst-Äquator nach West- und Ostafrika, Süd- und Mittelamerika, Marokko, Tunesien, Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, Tschechien, Slowakei, Litauen, Lettland, Estland, Weißrussland, Finnland, China und Indien. Rund 25 CD-Aufnahmen erschienen mit Volksmusik, Klassik, Weltmusik, Kleinkunst und Kabarett.

Sunny Förster studierte Violine und Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Neben ihrer Liebe zur klassischen Musik wandte sie sich in den letzten Jahren immer mehr der improvisierten Musik und dem Jazz zu. Es folgten zahlreiche Auftritte mit Musikern wie Mathias Götz, Jan Eschke und Paolo Cardoso, u.a. im Rahmen der bayrischen Filmwoche in Kiew (2005) und Bukarest (2008). Im Projekt "Zuageh' duads" spielt sie mit der Münchner Akkordeonistin und Sängerin Michaela Dietl. Es enstanden mehrere Rundfunkaufnahmen und TV-Mitschnitte des Bayrischen Rundfunks".

Der Münchner Harry Scharf ist ein musikalischer „Vielse(a)iter“. Seine Tätigkeit als Bassist zahlreicher Jazzensembles (u.a. Sir Cornway’s Jazz Connection (2001 Gewinner des new generation contest), MunichUp!) sowie Weltmusik- und Volksmusikformationen (u.a. Münchner Saitentratzer, trio SOL) zeugt von seiner großen musikalischen Bandbreite. Diese Stilsicherheit macht ihn auch zu einem gefragten Musiker grenzüberschreitender musikalischer Projekte wie z.B. „2x4 Shostakovich Jazz Projekt“ zusammen mit dem Georgischen Staatsquartett, dem Jazz- und Filmmusik-Programm „Spiel mir das Lied vom ...“ zusammen mit dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt und dem Kabarettisten Bruno Jonas oder dem Programm „Jazz & Modern Dance: Wenn ihr euch bewegt, wird sichtbar, wer ihr seid“ mit Solistinnen des Bayerischen Staatsballetts und des Königlichen Balletts von Flandern. Daneben überzeugt er als Komponist, Arrangeur und Bandleader der Harry Scharf Group mit eigenen Programmen wie z.B. „Musik zur Stille der Nacht“, „Swinging Christmas“ oder „Poetic Night of Bossa Nova“.
Info-Link:hier klicken!
Irish Folk – Traditional & Contemporary Irish Folk Song

An Evening with the Sean Keane Trio

Mitwirkende:Sean Keane (Vocals, Whistle) Fergus Feeley (Mandocello) - Pat Coyne (Guitar)
Beginn:Mo, 12.11.2012, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 12.11.2012, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club Munich - Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstrasse 6, 81639 München
Kosten:€20,- ** (€17,- ermäßigt)
Beschreibung:The Sean Keane Trio (Englisch/Deutsch)

Seán Keane - vocals, flute, whistles, uillean pipes
Fergus Feely - mandocello
Pat Coyne - guitars, backing vocals

Seán Keane from County Galway is decribed as the `greatest musical find of the 90`s` by `The London Independent`. Traditional Irish, folk and even country and blues songs all lend themselves to his unique style and unforgettable voice. Growing up in a family of singers and musicians, Seán learned the sean-nós style of singing from his mother and his aunts. Singing was his life, even in early childhood; by the time Seán reached his teens, he had collected thirteen All-Ireland medals in Fleadh Ceoil competitions. He was by then an accomplished whistle and flute player as well and had taken up the uilleann pipes and bowrawn.
When he joined his first group, `Shegui`, he had already served a long apprenticeship; after travelling throughout Europe with the band, he left to join `Reel Union`, a group which also featured sister Dolores and accordion player Máirtín O`Connor. Later, he was part of `Arcady`, with such well known names as Johnny `Ringo` McDonagh, Sharon Shannon and Frances Black. After a short flirtation with the theatre when he played in the Druid production of the `Midnight Court` and the Abbey Theatre`s `Sheep`s Milk on the Boil`, Seán embarked on his solo career in 1993. `All Heart , No Roses` received rave reviews and was chosen as `Debut Folk Album of the Year` by Q Magazine. In the years following, success continued with Meteor Award nominations, `Best Male Folk Performer` from Irish Music Magazine (three times) ,a similar award from the London `Irish World`,as well as numerous Irish accolades. `A Portrait`, a collection of Seán`s songs, is a multi-platinum Irish seller. All of his solo albums are platinum sellers and remain in constant demand.
Six solo albums later, Seán Keane continues to delight audiences all over the world with his live performances and recorded work. He tours regularly with his band in Ireland, Austria, Germany, the US and Canada as well as appearing at major festivals world-wide.


Irish Folk Club Munich
Theater im Fraunhofer
Fraunhoferstrasse 9 (Rgb.)
80469 Munich
20:30Hrs
Reservation advised:
info@irishfolkclubmunich.de or +49(0)176-21522802 or irishfolkclub@hotmail.de

SEÁN KEANE & BAND
The Voice of Ireland


Seán Keane - vocals, flute, whistles, uillean pipes
Fergus Feely - mandocello
Pat Coyne - guitars, backing vocals

SEÁN KEANE wächst in der "living tradition" irischer Musik auf, wo die Musik von Kindesbeinen an zum Alltag gehört, wie die tägliche Tasse Tee. – Er stammt aus Caherlistrane, Co. Galway, im Westen Irlands, wo er beginnt, sich bei den "All Ireland Fleadh Ceoil competitions" einen Namen zu machen. Er gewinnt als Sänger 13 Titel innerhalb von ebenso vielen Jahren.

Vor seiner 1994 beginnenden Solo-Karriere spielt er in einer Reihe von Bands, u.a. mit REEL UNION, SHEGUI und ARCADY, mit denen er auf Tournee geht. Auch wirkt er am Theater bei Brian Merriman's "The Midnight Court" in einer musikalischen Bearbeitung von Druid sowie bei der Abbey-Produktion von Tom McIntyre's "Sheep's Milk On The Boil" mit.

Seine erste Solo-CD "All Heart, No Roses" wird vom Q-MAGAZINE zum "Debut Album Of The Year" in der Roots-Sparte auserwählt und findet sowohl in den Medien als auch beim Publikum großen Anklang. Im April 1996 wird "Turn A Phrase" veröffentlicht. Mit dieser CD kann SEÁN KEANE seine Position als einer der führenden Sänger Irlands weiter festigen. "No Stranger" erscheint im Juli 1998 in Irland auf dem GRAPEVINE-Label und erfährt eine derart große Beachtung seitens der Medien, dass sich das Album über fünf Wochen in den Top 20 halten kann und aufgrund hoher Verkaufszahlen in Irland mit "Platin" ausgezeichnet wird. Die CD wird von JIM ROONEY sowohl in Galway als auch in Nashville (USA) produziert, wobei irische und amerikanische Musiker an den Aufnahmen beteiligt sind.

Inzwischen hat der irische Sänger weitere sechs hochkarätige Alben – "The Man That I Am", "Seánsongs", "Valley Of The Heart", "A Portrait 1", "A Portrait 2" und jüngst "You Got Gold" - veröffentlicht und sich, insbesondere auch in Deutschland, eine beachtliche, ständig wachsende Fangemeinde erobert.

Die Lieder von SEÁN KEANE lassen sich schwer einordnen. Sein Markenzeichen sind die unverwechselbare Stimme und seine ganz eigene, äußerst sympathische Vortragsweise. Von der traditionellen irischen Musik kommend, umfasst sein Repertoire alte und neue, traditionelle und "contemporary" Songs.

SEÁN KEANE ist mit seiner Band regelmäßig in ganz Europa auf Tournee und Gast bei den wichtigsten europäischen Festivals. Er zählt zu den populärsten Künstlern Irlands. GEORGE MICHAEL sagte in einem Interview für den Fernsehsender VIVA: "Vergesst alle Musiker aus Irland inklusive The Corrs – ich habe letzte Woche Seán Keane live gehört: Er ist der Beste!"
CDs:
Seán Keane - You Got Gold - CR006 CD
Seán Keane - A Portrait 2 - CR005 CD
Seán Keane - A Portrait 1 - CR004 CD
Seán Keane - Valley Of The Heart - CR003 CD
Seán Keane - Seánsongs - CR001 CD
Seán Keane - The Man That I Am - KOCHCD 324 866
Seán Keane - No Stranger - GRACD242
Seán Keane - Turn A Phrase - GRACD240
Seán Keane - All Heart No Roses - GRACD244



Biographische Notizen

SEÁN KEANE wächst in der living tradition des Irish Folk auf, in einer Familie, in der die Musik von Kindesbeinen an zum Alltag gehört, wie die tägliche Tasse Tee. - Seán stammt aus Caherlistrane, Co. Galway, im Westen Irlands, wo er beginnt, sich bei den All Ireland Fleadh Ceoil competitions einen Namen zu machen. Er gewinnt als Sänger 13 Titel innerhalb von ebenso vielen Jahren.

Vor seiner 1994 beginnenden Solo-Karriere spielt er in einer Reihe von Bands, u.a. mit Reel Union, Shegui und Arcady, mit denen er auf Tournee geht. Auch wirkt er am Theater bei Brian Merriman's The Midnight Court in einer musikalischen Bearbeitung von Druid sowie bei der Abbey-Produktion von Tom McIntyre's Sheep's Milk On The Boil mit.

Seine erste Solo-CD All Heart No Roses wird vom Q-Magazine zum Debut Album Of The Year in der Roots-Sparte auserwählt und findet sowohl in den Medien als auch beim Publikum großen Anklang.

Turn A Phrase wird im April 1996 veröffentlicht. Mit dieser CD kann SEÁN KEANE seine Position als einer der führenden Sänger Irlands weiter festigen.

No Stranger erscheint im Juli 1998 in Irland auf dem Grapevine-Label und erfährt eine derart große Beachtung seitens der Medien, daß sich das Album über fünf Wochen in den Top 20 halten kann und aufgrund hoher Verkaufszahlen in Irland Platin einspielt. Die CD wird von Jim Rooney sowohl in Galway als auch in Nashville (USA) produziert, wobei irische und amerikanische Musiker an den Aufnahmen beteiligt sind.

Die Lieder von SEÁN KEANE lassen sich schwer einordnen. Sein Markenzeichen sind die unverwechselbare Stimme und seine ganz eigene, äußerst sympathische Vortragsweise. Von der traditionellen irischen Musik kommend, umfaßt sein Repertoire alte und neue, traditionelle und contemporary Songs.

SEÁN KEANE zählt zu den populärsten Künstlern Irlands.
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Kurs

Singende Säge, Anfängerkurs

Mitwirkende:Kursleiter: Ralph Stövesandt
Beginn:Sa, 17.11.2012, 14 Uhr
Ende:16 Uhr
Kosten:39.- incl. Leihinstrument, Bogen
Beschreibung:Wie immer um diese Jahreszeit Münchens einziger Kurs, um "Singende Säge" zu lernen. Zwei Stunden , die sich lohnen! In allen großen Orchestern werden verzweifelt Singende Sägen gesucht. Starten Sie Ihre Karriere jetzt!
Grundbegriffe, Haltung, Tonformung, Aufwärmgymnastik und vieles mehr in einem lustigen, informativen Kurs...
mehr unter www.HorchUndSchau.de

maximal 10 TeilnehmerInnen
Kurs am Samstag nur mit Stövesandt Leihsägen!
Dieses Spitzeninstrument kann auch beim Kursleiter vergünstigt erworben werden. Nur für KursteilnehmerInnen!

Anmeldung unter tel.:089/54320513
oder email info@ars-musica-muenchen.de
Wir senden das Anmeldeformular gerne per Fax oder email!
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Irish Folk – An Evening with Kieran Halpin

An Evening with Kieran Halpin

Mitwirkende:Kieran Halpin
Beginn:Mo, 19.11.2012, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 19.11.2012, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstr. 6, 81639 München
Beschreibung:KIERAN HALPIN
Der irische Singer-Songwriter, immer nach neuen und innovativen Wegen suchend, hat poetische Bilder ganz persönlicher Alltagserfahrungen im Gepäck. Seine intelligenten, auch manchmal provozierenden Texte verschmelzen zu einer Einheit mit seiner mal leicht rauchigen, sanften, mal klaren, fordernden Stimme und dem Klang der akustischen Gitarre.

Infos/Reservierung: www.irishfolkclubmunich.com, irishfolkclub@hotmail.de, 089/6792481 und 0176/21522802
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Folk – TIM EDEY (Accordeon/Guitar) & BRENDAN POWER (Harmonica)

An Evening with TIM EDEY & BRENDAN POWER

Mitwirkende:Tim Edey, Brendan Power
Abendbetreuung:Irish Folk Club im Stemmerhof
Beginn:Fr, 23.11.2012, 20:00 Uhr
Ende:Fr, 23.11.2012, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club Munich - Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstr. 6, 81639 München
Kosten:€15,-
Beschreibung:TIM EDEY & BRENDAN POWER
Tim Edey is one of the finest multi-instrumental players of his generation in the worldwide Celtic music scene. A virtuoso on both acoustic guitar and button accordion, Tim's incredible musical ear and total technical command allow him to play the most demanding instrumentals and improvise freely in any style you throw at him. His great gifts have been recognised by the top names in the Celtic music scene, and led to touring/recording with Christy Moore, The Chieftains, Sharon Shannon, Lunasa, Michael McGoldrick, Seamus Begley, Mary Black, Altan and Capercaillie - to name a few. He has been nominated for 'Best Musician' in the 2012 BBC2 Folk Awards. Tim has released four solo albums and had his compositions recorded by Sharon Shannon and other respected Celtic artists.

UK based Kiwi harmonica player and composer Brendan Power is acknowledged by many as one of the most versatile and creative harp players around today. Voted International Harmonica Player of the Year 2011, he has recorded with the likes of Kate Bush, Sting, Van Morrison, Paul Young, James Galway, John Williams, Paul Brady, Altan, and Artie McGlynn. A fluent improviser in jazz/blues/pop styles, Brendan is also an expert player of Irish traditional music, with an All-Ireland title to his name. He has recorded 15 solo CDs and works for Suzuki Musical Instrument Corp as their International Harmonica Specialist. He sings and composes original songs, and often throws in some nifty beatboxing too.

The duo's powerful blend of passion and virtuosity is infectious. What sets them apart from most folk/Celtic acts is their free-wheeling approach to live performance. Tim and Brendan love to improvise, which means that every time they do a piece it sounds different & fresh. It's that sheer mad spontaneity which unfailingly captures audiences everywhere!

What the press has to say:
"Two blokes at the top of their mark: one of the world's best melodeon players and one of the world's best mouth organ players. An album absolutely chock full of totally brilliant music. I tell you, get it! It's brilliant! - Mike Harding, BBC Radio

"Two great favourites of mine - just fantastic!" - Mary Ann Kennedy, BBC Radio 3s World on 3

"What you hear is two brilliant musicians having fun and at their sparkling best. Both regarded as top world exponents of their chosen instruments, they possess an extra skill uncommon on the folk scene a consummate ability to improvise". Celtic Music Radios Album of the Week 10.9.11

"A fabulous CD!" - Johnny Coppin, BBC Radio Gloucestershire

"A fiery new collaboration" - Irish World newspaper

"Virtuoso performances and thrilling improvisation" - Time Out, London

"Instrumental wizardry of the highest order. The finest collaboration from two of the nicest blokes on the folk circuit". - Maverick 4* review

"A gloriously exuberant instrumental spree. What really sets the heather on fire is the energetic and sometimes explosive squalling of harmonica and button box as they have their wicked way with traditional or self-composed repertoire... Listen to the high-pitched high jinks of The Red-Haired Lass, or the slow build-up to free-reed mayhem in the pairing of The Lilting Banshee and The Corner House or the irrepressible energy of Power's title track. Rarely can the principles of sook 'n' blaw and push 'n' pull have been so joyously employed" - The Scotsman 4* review

"An astonishing tour de force. Probably the finest collaborators of reed-based instruments anywhere on the planet" - FATEA magazine

"Tim Edey and Brendan Power have one of the richest musical dialogues on the live scene - as far as snaring their formidable live show goes, this is pretty damn close". - Spiral Earth

"A sparkling 17-track debut - Tim's warm guitar and attacking accordion have range and flair whilst you wonder why Brendan's huffing and puffing doesn't blow the house down! Exhilirating." Properganda Magazine

"Tim Edey and Brendan Power have joined forces in a feast of electrifying fun and musical dexterity for one of the most eagerly awaited collaboration albums since the duo jammed together informally at festivals earlier in the year. A monumental debut with a standard of musicianship that would be difficult to equal" -Northern Sky

Irish Folk Club Munich
Ars Musica im Stemmerhof
Plinganserstrasse 6
81369 Munich
20:00Hrs
Reservation advised:
info@irishfolkclubmunich.de or +49(0)176-21522802
Booking-Link:hier klicken!
Info-Link:hier klicken!
Percussion & Gesang

Wonnebeats

Mitwirkende:Trommeln & Gesang: Andrea Schick, Julia Braun-Podeschwa & Barbara Fried
Beginn:Sa, 01.12.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:13.- erm. 10.-
Beschreibung:WONNEbeats - frühzeitig reservieren1
Smarte Percussion-Grooves, Gesang & Klang mit
Andrea Schick, Barbara Fried & Julia Braun-Podeschwa
Info WONNE beats
Sie nennen sich auch das Rhythmusschwestern-Move-and-Groove-Orchester und trommeln und grooven, jodeln, singen und swingen sich dreistimmig durch verschiedene musikalische Welten und Rhythmen. Dabei verlassen sie die
ausgetretenen Percussion-Pfade und gehen ganz eigene Wege – oft unvorhersehbar und unkonventionell. Gerade noch in Brasilien, landen sie im nächsten Takt mitten in einer bayerischen Blaskapelle. Ihr musikalisches Zuhause
ist der Schmelztiegel der rhythmischen Vielfalt und ihre Reise geht von Alm-Ska- Beats über BrasiLatinAfrica bis hin zum Gstanzl-Galopp. Aktuell: WONNEbeats sind die Gewinnerinnen des 1. Münchner Gstanzl-
Slams im Hofbräuhaus (Juli 2011) Ihr Instrumentarium gleicht einem gut sortierten Percussion-Laden.
Mit dabei: Alles, was klingt und tönt, klappert und klirrt, schnarrt und rauscht. Grooves, Texte und Töne, mal traditionell und tanzbar, mal mehrstimmig und
melodisch, mal dynamisch und laut, mal gefühlvoll und zart.
WONNEbeats: Mühelose Musik zum Mitwippen, Tanzen und Spaß haben. WER wir sind Andrea Schick, Barbara Fried und Julia Braun-Podeschwa (alle ausgebildet an der
Latin Percussion School München, als es sie als solche noch gab) machen seit über 15 Jahren Musik in diversen musikalischen Projekten und WONNEbeats, Stand 7.07.2011 www.wonnebeats.de Theaterproduktionen.
Für die drei Percussionistinnen sind die Worldbeat-Grooves die Basis, die sie mit ihrem 3-stimmigen Gesang melodisch-harmonisch aufpeppen. Ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik geben sie auch in Form von Unterricht und Workshops für Erwachsene und Kinder und auch in
Firmenworkshops weiter.
PRESSE:
SZ vom 7.7.2011:
„Letztlich war alles nur nett im Vergleich zu den WONNEbeats. Barbara Fried, Julia Braun-Podeschwa und Andrea Schick haben sich an der Latin Percussion
School kennengelernt, folgerichtig hatten sie große und kleine Trommeln dabei. Eingangs mit Sticks auf Kuhglocken ein rasanter „kuhbanischer Almabtrieb“, dann Gstanzln mit Percussion mit Löffeln vom Viktualienmarkt, den Refrain
sangen sie phantastisch dreistimmig. Ein wenig erinnerten sie an die Musikerin Zabine, den Stofferl Well vielleicht auch ein wenig an seine Schwestern. Von ihm
gab es …. Höchtpunktzahl wie von den meisten.“
(Anlässlich des Gstanzl-Slams 2011 im Hofbräuhaus)
Homepage:
http://www.wonnebeats.de/
WONNEbeats auch bei FACEBOOK
Jazz

Filippa Gojo Quartett

Mitwirkende:Filippa Gojo - Gesang, Sebastian Scobel - Piano, Rhodes, David Andres - Kontrabass,Lukas Meile - Percussion
Abendbetreuung:Roland
Beginn:So, 09.12.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:14.- erm. 11.-
Beschreibung:ars musica Geheimtipp: "Kommen Sie, bevor dieses fantastische Quartett nach Paris, Tokyo, New York abwandert, Geld zurück Garantie wenn`s nicht gefällt..."
" (...) Derart zu Höchstleistungen angespornt, übernahm die Stimme den wichtigsten Part, ließ aber einen spannungsreichen Dialog entstehen - präzise, individuell geprägt und niemals in Klischees abdriftend."
" Da kommt etwas Neues in die Jazzszene (...) "
Vorarlberger Nachrichten, März 2010
Filippa Gojo - Gesang
Sebastian Scobel - Piano, Rhodes
David Andres - Kontrabass
Lukas Meile - Percussion
Klischees sucht man hier vergeblich: Die jungen, talentierten Musiker des „Filippa Gojo
Quartett“ bewegen sich musikalisch abseits ausgetretener Pfade.
Percussionist Lukas Meile, Pianist Sebastian Scobel und David Andres am Kontrabass
loten die Möglichkeiten ihrer Instrumente gekonnt gefühlvoll aus und lassen so einen
Raum entstehen, indem sich das Talent der österreichischen Sängerin Filippa Gojo voll
entfalten kann: Mühelos schwingt sich ihre Stimme von dunklem, erdigen Soul in die luftigen Höhen
filigraner Vocal-Lines - mal über brasilianische Rhythmen, mal in groovigen Stücken oder spannungsreichen Werken skandinavischer Interpreten, dann wieder in
Eigenkompositionen, die von hoher musikalischer Reife zeugen. Auf der Suche nach ausgewogenen, individuellen Klangbildern werden so die Grenzen konventioneller Stilrichtungen spielerisch überwunden – das Ergebnis ist ein intensives Klangerlebnis, das durch seine Vielseitigkeit und Authentizität besticht.
English Folk – Traditional English Folk Music

BROOM BEZZUMS traditional Christmas Show

Mitwirkende:Andrew Cadie & Mark Bloomer
Abendbetreuung:Irish Folk Club Munich
Beginn:Mo, 10.12.2012, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 10.12.2012, 23:00 Uhr
Location:Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstrasse 6, 81639 München
Kosten:€15,-
Beschreibung:A Winter Carol - Christmas Folk from England with Broom Bezzums

Diesen Dezember stellen Broom Bezzums die Welt der englischen
Winter- und Weihnachtslieder vor. Fernab von Kitsch oder
Kirchenchören besteht diese Welt aus alter, traditioneller
und ursprünglicher Musik. Wilde 'Wassailing Songs'
(wassail = Trinkgelage) wurden von den Armen gesungen, die
um die Weihnachtszeit bei ihren Gutsherren vorsangen und
Speis' und Trank als Belohnung erhielten. Wunderschöne
Geigenmelodien ließen die langen Winterabende schneller verfliegen
und uralte, mystische Strophen hielten alte heidnische Bräuche
lebendig. Noch heute treffen sich in Dörfern und Städten Gruppen von 'carol singers' (carol = Weihnachtslied) und ziehen um die Häuser - und die Pubs, singen die alten Lieder und verbreiten gute Stimmung (und öfter auch 'mulled wine' - Glühwein!).
Eine seltene Möglichkeit, diese schöne traditionelle Musik im unverwechselbaren Broom Bezzums-Sound zu erleben und die Weihnachtsstimmung mit typischem schwarzen
englischen Humor steigen zu lassen.

This December, Broom Bezzums present the world of English winter and Christmas song - no kitsch, no church choirs, just richly traditional music from the heart.
Wassailing songs (wassail = a toast of good cheer) were sung by the village folk who visited the lord of the manor to give him their blessing and goodwill in exchange for food and drink. The strains of a fiddle helped the long winter evenings to pass more quickly, and ancient pagan customs were dimly recalled and kept alive in mystical texts steeped in symbolism.
Today groups of carol singers still meet and go from house to house - and from pub to pub – singing traditional Christmas songs and spreading good cheer (and mulled wine!).
Broom Bezzums offer a rare opportunity to experience this wealth of traditional music in their unique and distinctive style, adding a spark of wicked humour to the Christmas spirit.

Reservation advised:
info@irishfolkclubmunich.de or +49(0)176-21522802
Booking-Link:hier klicken!
Info-Link:hier klicken!
Gitarrenkonzert

Markus Segschneider - Woodcraft - Solo guitar

Mitwirkende:Markus Segschneider, git
Abendbetreuung:karikeba
Beginn:So, 16.12.2012, 20:00 Uhr
Ende:22:30 Uhr
Kosten:12.- erm 9.-
Beschreibung:Markus Segschneider - Woodcraft
Solo guitar
Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : Sorgfältig ausgearbeitete Songs mit Tiefgang und virtuoses Gitarrenspiel in selten gehörter Einheit. Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden. Ein “brillanter musikalischer Spaziergang durch Stimmungen, Klangwelten und Landschaften, der vom
Publikum begeistert aufgenommen wird” (Wülfrather Rundschau). “Die Zuhörer werden die absolut virtuos-geniale Musik des Gitarristen nicht so schnell aus den Ohren verlieren” (Main-Echo). Markus Segschneider werden seit einiger Zeit “umwerfendes Gitarrenspiel”
(Bridge guitar reviews) und eine “überbordende Ideenvielfalt” (Akustik Gitarre) attestiert. Diese Eigenschaften brachten ihm einen Vertrag beim
renommierten Label Acoustic Music ein, bei dem Ende 2008 die akustische Sologitarren-CD “Woodcraft” erschien, die hervorragende Kritiken in der Fachpresse erhielt. Die Fortsetzung erschien 2010 unter dem Namen “Snapshots”
- “Musik die berührt und die Macht der Musik zeigt” (Digitale Jazz-Zeitung). In Erscheinung getreten ist der Kölner bislang im Rahmen einer bereits
unüberschaubaren Anzahl vielfältiger musikalischer Projekte, so z.B. als Mitglied diverser Bandformationen, gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Komponist.
Mehr als 100 CDs entstanden bisher unter seiner Mitwirkung (Stand 2010). Viele Spieltechniken der Akustikgitarre sind auf den CDs “Woodcraft” bzw.
“Snapshots” und in den Konzerten zu hören - dass diese nicht zum Selbstzweck geraten, liegt an den betörenden Melodien, einer aussergewöhnlichen harmonischen Sprache und einer Spielfreude, die unmittelbar in ihren Bann zieht.
Weitere Infos unter :
www.markus-segschneider.de
www.myspace.com/markussegschneider
English Folk – An Evening with PETE MORTON

An Evening with PETE MORTON

Mitwirkende:Pete Morton
Abendbetreuung:Irish Folk Club Munich
Beginn:Mo, 14.01.2013, 20:00 Uhr
Ende:Mo, 14.01.2013, 23:00 Uhr
Location:Irish Folk Club, Ars Musica im Stemmerhof
Adresse:Plinganserstr. 6, 81639 Munich
Kosten:15,-
Beschreibung:PETE MORTON
"Mehr als beeindruckend - eine Offenbarung... absolut einzigartig" (The Guardian, GB)
"Gehört zum Besten, was die britische Folk-Szene seit Menschengedenken anzubieten hat" (FRoots Magazine, GB)
"Sein Live-Auftritt in unserer Radiosendung war einfach genial" (Rich Warren, The Midnight Special, WFMT Chicago)

Seit fast zwei Jahrzehnten trägt der britische Folksänger Pete Morton in der ganzen Welt traditionelle und eigene Lieder in seinem einzigartigen, mitreißenden Musikstil vor. Ein Live-Auftritt von Pete ist ein intensives, dynamisches Erlebnis. Vom ganzen Herzen präsentiert Pete Lieder, die fesselnde Geschichten erzählen und aus einer sehr persönlichen Perspektive das Wesen Mensch durchleuchten. In seiner kraftvollen, leidenschaftlichen Stimme mit rhythmischer Gitarrenbegleitung vermischen sich mit bemerkenswerter Leichtigkeit Traditionelles und Eigenkompositionen. Die häufig von traditionellen Quellen inspirierten Lieder stellen eine widerspenstige, unbändige Mischung aus Witz, Politik, Religion, Liebe und Gesellschaftskritik dar. Zu Petes Aufnahmen gehören fünf Soloplatten mit eigenen Liedern (die CD "Hunting the Heart" war Platte des Jahres 2000 von Mojo-Magazin) sowie "Trespass", eine Aufnahme mit ausschließlich traditionellen Liedern. Auf seiner neuesten Platte "Swarthmoor' finden sich die hoch gelobten Titel "The Two Brothers", "St. George Slew the Dragon" und "Six Billion Eccentrics". "Another Train" ist zweifellos der Titel, der am häufigsten von anderen gesungen wird. Er wurde von Choren und Folksängern in der ganzen Welt aufgegriffen und bringt seit Jahren unzähligen Zuhörern Hoffnung und Ermutigung. Fazit: Pete Morton muss man einfach live erleben. Seine Musik und seine Auftritte sind ein Genuss.
http://www.petemorton.com/

Pete Morton am 14.Januar, 2013 im Irish Folk Club zu Gast bei Ars Musica im Stemmerhof, Plinganserstrasse 6, 81369 München. Einlass 19:30, Anfang 20:00.
Karten EUR 14,00.
Reservierungen und weitere Info: Tel. 089/6792481 oder 0174/9541883, Email info@irishfolkclubmunich.com
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